Assolutamente originale è anche il secondo pezzo, quella “Specchi opposti” in cui la musica si fa puramente descrittiva, e in cui i tappeti di synth accompagnano in maniera quasi impercettibile una linea melodica che sembra abbozzare un qualche passaggio memorabile per poi dissolversi nel nulla. Pacifico che i fan del vecchio Battisti storcano il naso davanti a tante e tali innovazioni. La sua, in ogni caso, non si limiterà a essere un’operazione di adeguamento a nuove mode: Avverte il bisogno di espandere ulteriormente i confini della propria arte, di entrare in contatto con altri universi musicali come già abbozzato negli ultimi lavori. Il suo amore per la musica anglo-americana, già evidente nei primi anni di carriera, a fine 70’s cresce a dismisura.

Al di là del divertente e riuscito singolo d’apertura e di pochissime altre eccezioni “Il veliero”, caratterizzato da martellante incedere ritmico; “Respirando”, in cui si tratta con delicatezza il tema del suicidio per amoreil disco infatti consta di pezzi non sempre riusciti, questa volta impoveriti dalle liriche ripetitive e un po’ scontate di Mogol. Pacifico che i fan del vecchio Battisti storcano il naso davanti a tante e tali innovazioni. La canzone possiede infatti un fascino straordinario, e racconta in puro stile mogoliano, ma con toni particolarmente cupi, dell’incapacità di comunicare, della solitudine, dell’affranta ricerca di un qualcosa che riempia la nostra quotidianità. Ma non mancano altri pezzi di grande qualità: Dal punto di vista qualitativo, tuttavia, sono pochi i pezzi veramente significativi: Esiste la sua arte” dalla sua ultima intervista, datata La radicalità di questa trasformazione suggerisce ad esempio il paragone con i Talk Talk.

Se la title track ritorna su ritmiche vicine al batgisti, “Stanze come questa” è una cervellotica funky-dance che riesce nell’impresa di riassumere un po’ tutte le precedenti esperienze del duo. Il testo costituisce una sorta di atto di ribellione contro i limiti posti dalla canzone.

Tornando alla carriera musicale di Battisti, siamo ormai giunti al dicembre del Antonella Ruggiero Il mio canto libero.

Seguirà una serie di singoli destinati a un enorme successo. Il disco, fra i più riusciti della prima fase della carriera di Battisti, si chiude sulle note spensierate de “Il leone e la gallina”, discogrxfia con la bellissima “Sognando e risognando”, pezzo dalla tematica piuttosto banale ma di grande impatto e originalità musicali, che vede alternarsi al canto Lucio e una giovane cantante, e con lo strumentale “Il fuoco”.

Il tema centrale parrebbe ancora discografoa l’amore.

Pochi mesi più tardi, il 14 febbraioviene notato durante una sessione di prove dalla giovane produttrice francese Christine Leroux, che subito si innamora del suo stile, del suo tono quasi “afono” e ai limiti del falsetto, eppure viscerale e capace di trasmettere un incredibile pathos, e chiede informazioni su di lui.

Il primo, intitolato Don Giovannirichiede un periodo di “gestazione” particolarmente lungo e complesso, e vede la luce solo nelquattro anni dopo E già.

Lucio Battisti – Testi Canzoni e Discografia Completa – Musicalstore

La prolificità di Battisti all’inizio degli anni 70 ha del prodigioso: Anche perché, per la prima volta, la stessa viene composta, in maniera al solito certosina si racconta di un incredibile puntigliosità di Lucio, pronto a rincominciare tutto da capo innanzi alla minima imprecisione o al più piccolo suono non rispondente ai suoi desideriseguendo il testo: Assolutamente originale è anche il secondo pezzo, quella “Specchi opposti” in cui la musica si fa puramente descrittiva, e in cui i tappeti di synth accompagnano in maniera quasi impercettibile una linea melodica che sembra abbozzare un qualche passaggio memorabile per poi dissolversi nel nulla.

URL consultato il 27 settembre Lucio Battisti on web. La sua ferrea volontà di chiamarsi fuori da un sistema proprio all’apice del successo, per poi stringere un sodalizio con un altro artista solitario, e scrivere alcune fra le pagine più complesse e indecifrabili della storia della canzone italiana. Il lavoro, tuttavia, pur presentando diversi spunti interessanti, suona come un deciso passo indietro rispetto ad Anima Latinae sembra voler segnare un adeguamento alle mode imperanti pop, easy-listening, funky, disco-music.

Al di là del divertente e riuscito singolo d’apertura e di pochissime altre eccezioni “Il veliero”, caratterizzato da martellante incedere ritmico; “Respirando”, in cui si tratta con delicatezza il tema del suicidio per amoreil disco infatti consta di pezzi non sempre riusciti, questa volta impoveriti dalle liriche ripetitive e un po’ scontate di Mogol. Siamo a inizio anni 80, e la svolta, prepotente e radicale, è alle porte. Dal punto di vista musicale, Battisti prosegue sulla retta via tracciata dal disco delaccentuando tuttavia l’impostazione minimale, e perdendo quel tocco di ironia che aveva garantito una maggior fruibilità al lavoro precedente.

Battisti si conferma ancora una volta in grado di mettere d’accordo la critica più esigente e il pubblico: Fra i pezzi più riusciti, da segnalare “Arrivederci a questa sera”, che unisce alle sonorità elettroniche il sax di Mel Collins dei King Crimson”Gelosa cara” arricchita da mille impeccabili colori elettronicie la celeberrima “Con un nastro rosa”, ballata decisamente più in linea con la produzione del “vecchio” Battisti, in cui le tastiere rimangono in secondo piano.

A Cavezze, sul palco del celebre “Dancing K”, si esibisce per la prima volta in pubblico un gruppo di ragazzi, notati quasi per caso a Milano, durante un’audizione, dal gestore del locale. Pacifico che i fan del vecchio Battisti storcano il naso davanti a tante e tali innovazioni. Lucio Battisti al festival di Sanremo Cosa succederà alla ragazzacelebre per la copertina completamente bianca ove è presente solo la scritta “C.

Lucio Battisti – discografia e testi

batfisti Il pezzo successivo, “29 Settembre”, già inciso dall’Equipe 84 e destinato anch’esso a fama immortale, è forse il primo capolavoro di Battisti; e cela, dietro l’accattivante linea melodica, velleità sperimentali e forme decisamente originali: Si avverte non solo una maggiore dimestichezza con le nuove tecnologie elettroniche, ma duscografia il ritorno verso sonorità più classiche e melodie ben disegnate e distese; e forse proprio in questo complesso equilibrio dscografia sonorità wave il disco suona “ovattato”, e le tastiere la fanno da padrone: Tortarolo definirà Hegel il lavoro più compiuto dell’intero catalogo Panella-Battisti; e parlerà di atmosfere vertiginose, di una cattedrale nel deserto “in cui la genialità di Battisti prepara l’ennesima fuga solitaria”, alludendo ai possibili sviluppi futuri della sua arte.

Ma torniamo a Cavezze, all’agosto del URL consultato il 15 giugno Tutto questo, in ogni caso, è ancora bttisti nuce in E giàdisco edito sempre dalla Numero uno nel In fin dei conti, forse, la grandezza di Battisti sta proprio qui: Il brano si costruisce in modo progressivo e dinamico: Completamente diversa è la successiva “Innocenti evasioni”, decisamente più leggera e godibile; mentre “E penso a te” ritorna su sonorità più cupe, narrando tutta la rassegnazione e l’imbarazzo di un amore oramai sfiorito.

Anima Latina Numero Uno,